pop 2018

Los 50 Mejores Sencillos Pop del 2018

Los temas más brillantes del pop en todas sus formas y todas las latitudes en este año triunfal para el género.

Por Leonel Manzanares de la Rosa (@afhelvegum)

Como ya lo mencionamos anteriormente, el 2018 fue un año grandioso para el pop como movimiento global; artistas de todo el mundo tuvieron una relevancia que trascendió escenas locales y barreras culturales, y específicamente, artistas latinos y asiáticos consiguieron victorias históricas en los charts angloparlantes. En nuestro conteo anterior, enumeramos los mejores lanzamientos en el formato largo, pero el pop siempre será un género en el que reina el single; así que me di a la tarea de reunir a algunos de los periodistas musicales que más admiro para el countdown definitivo de los 50 mejores sencillos del 2018. Que lo disfruten.

50. Benjamin Ingrosso – Dance You Off

A veces es frustrante ver qué espeluznantemente buenos son los suecos cuando se trata de Eurovisión. Ellos han dominado el concurso, y el panorama general de la música pop, por una razón; una canción como «Dance You Off» de Benjamin Ingrosso, por ejemplo, contiene todos los elementos que hacen un verdadero banger: ritmos envolventes, una producción increíblemente elegante, líneas de bajo asombrosas, y está dirigida por un intérprete capaz con un falsete pegadizo y limpio, y una personalidad atractiva. Suecia ha convertido la creación pop casi en una ciencia, por eso siempre aparecen entre los favoritos.

49. Tiwa Savage – Tiwa’s Vibe

Los Afrobeats nocturnos y melancólicos son quizás la única música que aún puede hacer que la experiencia en el club suene fresca y necesaria. [Jonathan Bogart]

48. Ariana Grande – thank u, next

El año que definió la carrera de Ariana ha sido paralelo a su maratón de desgarradores y abrumadores reveses personales, que en ocasiones se entrelazan, pero en su mayoría existen como polos gemelos de su triunfo profesional. Así que es comprensible, si no inesperado, que intentara cerrar el ciclo con un comentario sobre su loco 2018. Pero como sus contemporáneos han mostrado una y otra vez este año, es difícil volver a escribir una narrativa en tiempo real. Así que es sorprendente que «Thank U, Next» sea tolerable, y aún más sorprendente que sea, bueno, increíble. Sónicamente, no es nada del otro mundo; Ariana puede hacer este tipo de agridulce, insidiosamente pegajoso R&B hasta dormida. Pero como un acto de celebridad, no tiene paralelo. Es una afirmación de independencia en las cenizas de la tragedia. Se siente arrancado de los titulares y nacido de los cielos. Y tal como lo predijo, la canción es un éxito. [Julian Axelrod]

47. Uka – Gerel Asaa

La reina del pop de Mongolia ha recurrido a la música urbana en su álbum más reciente, lo cual es un poco embarazoso de la forma habitual, pero este funk de enfoque suave de Ocean Grey demuestra que esta decisión estilística fue acertada. [Jonathan Bogart]

46. Havana D’Primera – Tres Días

¡Qué síntesis! Un sintetizador a todo volumen contra un piano, una guitarra que parece salida una sesión de bachata, y el canto de Alexander Abreu que se relaja lo suficiente como para superar la longitud natural de los versos. Este es el sencillo que le presentaré a mi familia en Nochebuena. [Alfred Soto]

45. Kacey Musgraves – High Horse

Una simbiosis pura de música y letras: Esto se compromete completamente con la estética disco-country, que permite al retrato de la arrogancia de Musgraves pasar de otro «You’re So Vain» a un clásico instantáneo por su cuenta. Ayuda también que esto sea profundamente divertido, desde el «giddy-up» del coro a las partes de guitarra y banjo, que se deslizan por la pista con tanta alegría que casi me hace pensar que alguien debería hacer más música country con disco. [Jacob Sujin Kupperman]

44. Mariah Carey – GTFO

El mejor single de Mariah desde «Touch My Body» de 2008. Me encanta «GTFO» por muchas razones: 1. La producción, cortesía mayormente de Nineteen85, es increíblemente minimalista, especialmente en sus versos. Eso se debe en gran parte a 2. El sample de «Goodbye to a World» de Porter Robinson de 2014 y, si te sorprende este sencillo sencillo de R&B que toma gran parte de su sonido de un extraño corte EDM, no estás solo 3. Mariah está básicamente cantando contra el ritmo, lo que le sirve bien. 4. Esa muestra de Mariah tomando aliento antes de cantar se pone debajo de mi piel de la mejor manera. 5. El coro en realidad es «¿Qué tal si te vas a la mierda?» ¡Y nacieron un millón de memes de Gay Twitter™! Esto es absolutamente todo lo que quiero en un single de Mariah Carey en 2018. [Thomas Inskeep]

43. Big Freedia – Rent

Riffs de guitarra feroces e impactantes. Baterías oscilantes, saltonas y afiladas. Percusión trippy. Coro grande y conmovedor. Raps fantásticos, autoritarios. Big Freedia es la mejor. Todos los caseros del mundo deben hacer de esta su canción tema. [Nortey Dowuona]

42. Becky G feat. Natti Natasha – Sin Pijama

Durante mucho tiempo, las mujeres en el reggaeton solo hicieron eco de lo que los hombres querían escuchar. Un ejemplo claro es el sencillo clásico de Daddy Yankee, «Gasolina»; cuando canta «A ella le gusta la gasolina», las chicas responden «¡Dame más gasolina!». Hace solo unos años, las mujeres comenzaron a tener una voz más fuerte en el reggaeton que no dependía de hombres. En este sentido, «Sin Pijama» es una afirmación fuerte de artistas femeninas en una declaración de que el reggaeton ha estado cambiando. Natti Natasha y Becky G están dispuestas a hacer lo que quieran. «No traje pijamas porque no me sentía así», no porque me lo hayan dicho ustedes, hombres. Mientras que en las viejas canciones de reggaeton que mencioné, las voces femeninas siempre estaban en el coro, aquí Becky G y Natti Natasha tienen cada una su propio espacio en la canción. Por un lado, Natti Natasha tiene versos precisos que muestran su determinación de hacer lo que quiera. Por otro lado, Becky G usa su voz susurrante para ser más seductora. Juntos forman uno de los dúos más dinámicos del año hasta ahora. «Sin Pijama» es inocentemente sensual y también increíblemente divertido. [Juana Giaimo]

41. SHINee – Good Evening

Es una sensación tan agridulce tener el gran regreso de SHINee. Por un lado, acabamos de perder a Jonghyun en diciembre pasado, y todavía estamos procesando la idea del grupo sin él; por otro lado, SHINee sigue siendo el verdadero grupo maestro, una banda compuesta por algunos de los cantantes, compositores y artistas más talentosos de la historia del pop de Corea del Sur, y hay un sello de calidad en cada lanzamiento. «Good Evening» es un impresionante regreso a la forma, que se remonta al sonido profundo orientado al house de hits anteriores, pero con un enfoque más reflexivo. La producción, desde el estribillo melódico hasta la estratificación vocal, es simplemente magnífica, destacando las fortalezas de un grupo que siempre se ha tratado del poder y la complejidad.

40. Eleni Foureira – Fuego

La influencia latina/caribeña — el ritmo de dembow, los sintetizadores ventosos y todo –, puede ser el gran atractivo de la canción, pero «Fuego» todavía contenía suficientes elementos del etno-pop griego para hacer una entrada chipriota auténtica en ESC. Agregue la enorme personalidad de Eleni y obtendrá la Canción del Verano Europea, un subcampeón de Eurovisión que merecía más, y la mejor versión de Fifth Harmony que nunca tuvimos.

39. Amaarae – Fluid

El pop de Ghana está lejos de ser solo afrobeats y azonto: También es lo suficientemente amplio como para dejar espacio para este bello indie-soul que es comparable a The Internet (la muy buena división de Odd Future, no la horrible red global). [Jonathan Bogart]

38. Bích Phương – Bùa Yêu

Bích Phương se une nuevamente con Tiên Cookie, Phạm Thanh Hà y Dương K para crear la que es posiblemente la mejor canción de cualquiera de sus discografías. La vocalización de Bích Phương es a la vez hipnótica y desesperada, seductora y solitaria. La estructura de la canción está maravillosamente en línea con las letras, e incluso termina con una amplia sección de sintetizadores que es apropiadamente baja de energía. A veces, esperar a un amante no vale la pena; solo terminarás sintiéndote vacío.[Joshua Minsoo Kim]

37. Super Junior feat. Leslie Grace – Lo Siento

A esto me refiero con pop transnacional: K-Pop con un toque tropical, un dúo masculino/femenino y letras en coreano, español e inglés. Y gracias a los productores Play-N-Skillz, su ritmo es más que placentero. «Lo Siento» rezuma verano. [Thomas Inskeep]

36. Carrie Underwood – Cry Pretty

Mira esa lista de escritores: Carrie Underwood, Hillary Lindsey, Liz Rose, Lori McKenna. Escucha esa abrumadora ola de coro y el solo de guitarra y Carrie cantando ese puente fuera del parque como si no estuviera segura de si es una balada de rock o un tema espiritual. Si no me gustara la voz de Carrie Underwood y no me gustara su personalidad, la llamaría calculada. Y probablemente lo sea; la manipulación de las cuerdas del corazón es manipulación incluso si hay una historia de fondo, que por supuesto que hay. Pero me encanta de una manera cursi, y el hecho de que Underwood le da a cada gran momento emocional todo lo que tiene, como si tuviera que convencer a Dios mismo, así como a su público. Su compromiso convierte la melaza en maná. [Edward Okulicz]

35. Ravyn Lenae – Sticky

La producción espaciosa y constante es un escenario magnífico para las voces impredecibles de Lanae, desde el tono frío de su falsete batido hasta las estrechas armonías del coro que se desenredan y se alejan en todas direcciones. [Claire Biddles]

34. Red Velvet – Bad Boy

Siento que «Bad Boy» es el single más «convencional» de Red Velvet jamás lanzado – no tiene el inquietante silbato atmosférico de «Peek-a-Boo» o el hiper-funk de «Rookie». En cambio, es un atasco lento Arrancado desde los años 90, y como todo lo que hace Red Velvet, se ejecuta bien. Las interpretaciones vocales son geniales, la melodía es pegajosa y es una de las pocas canciones que puedo pensar que en realidad se siente sexy en lugar de apuntar y fallar. [Alex Clifton]

33. Lizzo – Boys

Solo Lizzo puede centrar una canción que proporciona algo de body-positivity para los hombres en su placer y ella logra hacerlo con facilidad. Nunca hay un momento en esta canción moderna y sexy donde ella no tiene el control completo, tanto de su juego de palabras como del contenido lírico, pero lo más impresionante es la facilidad con la que Lizzo se desliza y se desliza en la escala de canto a rap, con un montón de diversión todo el tiempo. Es tan palpable como su encanto y todo es delicioso. [Stephen Eisermann]

32. Yubin – Lady

Yubin haciendo city-pop es una sorpresa; Sí, las Wonder Girls eran las reinas absolutas de lo retro en el universo K-Pop, pero a Yubin se le conoce comúnmente como la rapera del grupo, y un tema en solitario sin una sola línea de rap, optando por el enfoque de la diva disco, es un poco extraño. Sin embargo, es en la ejecución de este concepto, tanto sonora como estéticamente, donde «Lady» realmente golpea. Yubin proyecta simultáneamente energía y sofisticación en cada nota, y si este es el camino musical que tomará en sus futuros trabajos en solitario, definitivamente estaremos a bordo.

31. Ella Mai – Boo’d up

La compositora Joelle James repasó la historia de la canción en Twitter. En un momento dado Wale se adjuntó; en otro punto, si Chris Brown hubiera elegido no saltar a «Scream», habría sido una canción de Kevin Hart (?!). Los futuros potenciales evitados hacen que la versión final de Ella Mai suene como un milagro aún más. La alegría es preciosa, niños. Consíganla donde puedan. [Jonathan Bogart]

30. Rina Sawayama – Cherry

Lo que admiro del trabajo de Sawayama hasta ahora es que la estructura de su canción es reconocible como pop, no experimental y, sin embargo, dentro de esa estructura, reúne narraciones que son a la vez específicas y lo suficientemente flexibles como para ser reconocibles. (Quiero decir, sí, la historia aquí es claramente sobre la atracción sexual y, sin embargo, es fácil contar una historia en la que el narrador nunca se reúne con la chica en el metro; la alegría, el poder y el miedo provienen del despertar del deseo, pero no depende de su cumplimiento.) Su sonido es fresco y desafiante sin requerir que el oyente pierda toda necesidad de un gancho. Es impresionante la forma en que ella abraza las restricciones. Un punto adicional porque tanto el video oficial como el video detrás de escena, en las notas, enumeran a todos los bailarines por nombre. [Jessica Doyle]

29. Donas – Suar

Un nuevo grupo de chicas de una favela de Río de Janeiro, con una maravillosa melodía pop-funk y voces encantadoramente amateur que me recuerdan la gran fiebre del oro post-Spice Girls de finales de los 90. Que la canción haya sido un hit es uno de los raros milagros del pop. [Jonathan Bogart]

28. Jessie Ware – Overtime

Ware vuelve a la pista de baile con esta pista de heavy house, coproducida por Bicep y James Ford de Simian Mobile Disco. Sin embargo, esto no es el renacimiento del house de principios de los 90 tan caliente en el Reino Unido ahora; esto se remonta a los días de Frankie Knuckles en Chicago. Ware te permite saber qué va a pasar y está perfectamente sincronizado (tanto en el tono como en la letra), con la música. [Thomas Inskeep]

27. Perfume – Let Me Know

Lo importante de haber desarrollado una fórmula tan fantástica es que puedes hacer pequeños cambios incrementales y se sienten como un gran asunto. Ni siquiera es la primera vez que sus voces han echado un vistazo a través de los efectos, pero aún así se siente sorprendentemente íntimo. Equilibrado con una hermosa mezcla suave que, sin embargo, presenta ruidos de bocina de auto y los ritmos cristalinos habituales, «Let Me Know» me ha estado calentando suavemente. [Iain Mew]

26. Chungha – Rollercoaster

Siempre es algo genial cuando vemos a un talentoso y carismático intérprete que descubrimos como parte de un grupo tener la oportunidad de brillar como solista; Este es exactamente el caso de Chung Ha, quien se destacó en la primera temporada del reality show de música Produce 101 y más tarde como parte del breve pero masivamente exitoso grupo que resultó de ello, I.O.I. «Roller Coaster» es el tipo de pista que realmente se ajusta mejor a su gusto, una mezcla interesante de diferentes estilos de música de baile de los 90’s, que muestra no solo las sensuales y ásperas voces de Chung Ha, sino sus habilidades como melodista.

25. Aya Nakamura – Copines

Encantador bubble-house africano con una estupenda Aya Nakamura montando el sintetizador del coro como una profesional. ¿Se acabó realmente el verano? Por la presente designo esta como la canción del verano tardío. [Alfred Soto]

24. Drake – Nice For What

El sample de «Ex-Factor» funciona excepcionalmente bien, pero es solo una parte de una canción extraordinariamente buena. Drake presenta el cuento de una mujer común y habla de todas las cosas que logra, supera y sobrelleva, pero lo hace con tanta energía que mantiene el estilo de bounce music y nunca deja que la canción llegue como cursi. En su lugar, es empoderante, de alta energía y un montón de diversión. Esto es lo mejor de Drake y es un bienvenido regreso a la forma de un rapero estrella que ha estado navegando durante demasiado tiempo. [Stephen Eisermann]

23. Hoodboi ft. Tkai Maidza – Glide

Tkay hace lo que mejor sabe hacer, cambiando entre flow rapero y voces entrecortadas como si nada. Aunque podría ser menos tecnicolor que cualquier otra selección en su álbum debut, ella navega sobre la producción húmeda de Hoodboi con muchísima energía. [Will Adams]

22. Robyn – Honey

Una canción que sabe cómo encarnar la euforia mareada de un baile nocturno. Robyn entierra su voz en la mezcla para que no tenga un foco en ella. Cada segundo de su transmisión vocal y cada palabra que sale de su boca se convierten, por consiguiente, en los sentimientos que proyectan: Pura evocación. Esta es la música para perderse, que te recuerda que estás perdido en ella y que te anima a permanecer dentro; son solo cinco minutos, pero podrían ser cincuenta. [Joshua Minsoo Kim]

21. Bradley Cooper & Lady Gaga – Shallow

Estoy muy sorprendido por el éxito de A Star Is Born en 2018. Este no es ciertamente el clima musical que fomentaría una banda sonora musical con una mezcla de música country y rock, música pop y balada de teatro de la vieja escuela, pero a veces la música es demasiado buena como para negar que sea popular. Esta canción es hermosa: Me encanta cómo se abre con dos versos consecutivos y lo largos y serpenteantes que son, una increíble acumulación de coros explosivos y un hermoso clímax. [Tobi Tella]

20. Taeyeon – Something New  

No puedo pensar en muchas estrellas del pop que pueden comenzar con una sección de acapella vocoder y luego convertir la canción en algo más funky, pero Taeyeon tiene un toque mágico. «Something New» se siente libre y liviano de una manera que muchos artistas se esfuerzan por alcanzar pero pocos logran, tiene un equilibrio delicado y suena como el tipo de canción de verano que he estado buscando. [Alex Clifton]

19. Gang Parade – Breaking the Road

Escribo esto la noche que murió Pete Shelley, el más poderoso de los compositores pop punk. El alboroto levantado por este tema de pop punk japonés podría haberlo impresionado. «Breaking the Road» no necesita más análisis: es aguerrido, retorcido y breve. [Alfred Soto]

18. Netta – Toy

No sé exactamente por dónde empezar. De acuerdo, la canción está construida alrededor de un looper vocal, y las increíbles acrobacias, ruidos de pollo, clics de percusión y brillantez rítmica pura de Netta, pero también hay un banger de etno-pop genuino debajo, con melodías cautivadoras (incluso llegando al Migos flow por un tiempo). Y solo porque ella es muy malota, hay una desviación total hacia el dabke al principio del segundo verso, un homenaje a las ricas tradiciones musicales del Levante. «Toy» es una obra de genio; Accesible y experimental, tanto étnica como cosmopolita, en línea con las tendencias contemporáneas, pero de composición en una liga propia.

17. Ashley Monroe – Hands on You  

La división entre el country tradicional y el llamado bro-country, como casi todas las divisiones, se mide a menudo en cursi vs. lujurisioso. Pero aquí está Ashley Monroe con una queja decididamente pasada de moda, que, sin embargo, resulta mucho más familiarizada con el deseo sexual real que todo el grupo de tíos que hablan sobre jeans ajustados o lo que sea. [Katherine St. Asaph]

16. Natalie Prass – Short Court Style

Prass ha dicho que la canción se inspiró en una nueva relación, y puedes sentir que el corazón late más fuerte con cada nota. Este es el sonido de las nubes partiendo, de los corazones remendándose, de caminar, no, bailar, en el aire. Sin embargo, esta no es una historia de amor de cachorro o la ilusión de la perfección. Esta es una oda al amor que dura, a la felicidad duramente ganada, a atravesar el infierno y salir más fuerte del otro lado. [Julian Axelrod]

15. Nicky Jam feat. J. Balvin – X (Equis)

La línea de sintetizadores que sube la escala es un factor X que quiero escuchar en la radio, J Balvin mantiene tensos sus versos de playboy, y el ritmo rudimentario no cede ni un centímetro a lo bailable insinuando influencias de diversas músicas de todo el Caribe. [Alfred Soto]

14. Mitski – Geyser  

Mitski no hace medias tintas. Cada canción te golpea con toda la fuerza de sus emociones: Los altos se sienten como si estuvieras volando y los bajos se sienten como si te hubieran arrancado las tripas con un cuchillo oxidado. Es el sonido de una mujer dándote todo, incluso si la mata. [Julian Axelrod]

13. Rosalía – Malamente

Algo tiene esta canción que es instintivo, aterciopelado, e inquietante, como si te fuera a agarrar por el pecho y luego te lleve a explorar lo que hay en el mundo del que viene. [Iris Xie]

12. NCT U – Baby Don’t Stop

NCT, con su elenco rotativo de subunidades y proyectos paralelos, es el grupo más impecablemente producido en la nueva generación de talentos de SM Entertainment. Esta mega construcción pop es tan ambiciosa como única, y NCT U, la unidad que asume un papel experimental y de espíritu más libre, nos entregó una pieza retumbante. «Baby Don’t Stop», con su asombroso sintetizador de bajos y un balance bien ejecutado de melodía y flow, es su sencillo más fuerte hasta la fecha.

11. Amara La Negra – What A Bam Bam

Una síntesis convincente de varios géneros latinoamericanos mantenidos unidos por el control de Amara y su forma de presentar actitud. [Edward Okulicz]

10. Troye Sivan – My, My, My!

Muy poco del atractivo extraordinario de «My My My!» Tiene que ver con cualquiera de sus ingredientes musicales reales ─ St. Lucia, M83, e innumerables artistas han confiado en los brillantes y afiladísimos ganchos retro-pop antes, y este no suena tan diferente ─ pero en cómo se entrega absolutamente todo lo demás. Sivan se acerca al tema como si la Historia lo estuviera preparando para ello. Se siente instantáneamente icónico.

9. Laura Jean – Girls on the TV

Un cuento de amistad femenina arrollada, similar a Who Will Run the Frog Hospital o Cat’s Eye; lo que pierde en prosa lo gana en un arreglo caleidoscópico y melancólico. Llena bien sus seis minutos; y como la memoria en sí, es alternativamente inmediato y casi foto-realista (ese sintetizador profundo de alrededor de 0:30), luego lánguido e inasible. [Katherine St. Asaph]

8. IZA feat. Rincon Sapiência – Ginga

Este fue el año en el que pasé de disfrutar ocasionalmente del trabajo de la estrella del pop brasileño IZA en los últimos dos años a convertirme en un gran fan; esta edificante colaboración basada en la capoeira con uno de los jóvenes raperos brasileños más inteligentes fue solo el punto culminante de un muy buen álbum debut. [Jonathan Bogart]

7. Janelle Monaé – Make Me Feel

“Make Me Feel” lo tiene todo. Es juguetón, es sexy, es íntimo en el verso con las voces aisladas y la percusión al hacer clic en el coro. Las comparaciones a Prince son inevitables y bien merecidas; El Dios Morado está en el cielo bailando con esto, lo sé, sonriéndole a la Sra. Monáe con verdadera alegría. Me divertiré festejando con esto en la tierra por el resto del año. [Alex Clifton]

6. MNEK – Tongue

“Tongue” es un caos absoluto, la docena de sonidos tan meticulosamente agrupados en grupos de tres o cuatro durante la mayor parte del tiempo de ejecución, todos permitieron que se fundieran en una frenética amalgama de tonterías durante un puente particularmente luminoso. Y sin embargo, es precisamente este desorden lo que lo hace brillar, una bestia de ojos saltones y salvajes de una montaña rusa emocional que encapsula la marea vertiginosa de la libido en la pista de baile con una destreza aparentemente más allá de los años de MNEK. La lujuria, la pasión y un romanticismo sin esperanza se salen de control, explotando en una gloria sin adulterar; «Tongue» es potente con un poco de sensibilidad, y ninguna otra canción lanzada este año se acerca de forma remota a su explosividad. [Will Rivitz]

5. Simmy – Umahlalela

«Umahlalela» presenta la misma exquisitez en expansión que «Together Again» de Janet Jackson, pero con una calidez intelectual que rara vez se escucha en la música popular. Simmy presenta una visión insólita. Basándose en una docena de referencias diferentes y, sin embargo, completamente originales, el single es un estudio de la melodía del tejido sonoro al mismo tiempo. [Ramzi Awn]

4. Sunmi – Heroine

Sunmi no necesita presentación. Como parte de las recientemente disueltas Wonder Girls, ella ya ha ganado un estatus legendario en el universo K-Pop, y si quedaban algunas dudas, el año pasado lanzó un hit monstruoso, el gran éxito veraniego «Gashina». «Heroine» es una precuela conceptual de la canción de 2017; mientras que «Gashina» es un canto posterior a la ruptura, «Heroine» aborda el final inminente de una relación, los dolores y las ansiedades que conlleva, pero en el que al final está dispuesta a superar todo. Con la ayuda de un grandioso instrumental electropop anclado por acordes de piano dramáticos, Sunmi nos trae un mensaje de empoderamiento, de ser sincero contigo mismo con o sin un compañero, y de que, como lo deja claro al final del coro, «el espectáculo debe continuar”. Fue el tema que definió el año en la escena coreana, desde su salida en enero.

3. Cardi B feat. Bad Bunny & J. Balvin – I Like It

Es uno de esos conceptos que parece cegadoramente obvio en retrospectiva — boogaloo sampleado en una canción trap —, pero todos los involucrados actúan como si acabaran de encontrar oro. Y con toda justificación; Si «Despacito» hizo rodar la pelota del pop multilingüe y conquistador del mundo, «I Like It» es la bandera plantada en la cima. [Will Adams]

2. Ariana Grande – No Tears Left To Cry

Lloré la primera vez que escuché esto, sollozos tan grandes y violentos que me alegré de trabajar desde casa para que nadie pudiera escucharme. El ataque de Manchester me sacudió más que muchos otros ataques terroristas, en parte porque siempre he visto la música pop como un espacio sagrado: Cuando escucho mis canciones favoritas, nunca me pasa nada malo, y estoy para siempre enojada porque miles de personas tuvieron esa alegría y les fue arrebatada. Esperaba una balada melancólica y arrepentida de Ariana como su tema de regreso, pero estoy encantada de tener un número dance que mira al odio a la cara y se niega a rendirse. Hemos escuchado canciones de protesta en el último año, pero no puedo pensar en muchas, si es que hay alguna canción, así de efervescente, divertida y esperanzadora. No sabía que el pop convencional pudiera ser tan desafiante, para ser honesta. Es un movimiento valiente y audaz, y me encanta. [Alex Clifton]

1. Wednesday Campanella – The Bamboo Princess

Una vez que la gente parecía haber descubierto el extraño mundo pop de Wednesday Campanella, el trío decide cambiar de forma. Pero la nueva forma del EP Galapagos también fue producto de que el grupo se ha vuelto cada vez más ambicioso en perseguir algo más grande. Kenmochi Hidefumi se deleita más profundamente con los sonidos de otros mundos, que él introduce aquí a través de arreglos de cuerdas maravillosos, mientras que Kom_I se adentra más en su canto. Se han vuelto mucho más serios artísticamente esta vez, pero siguen siendo evocadores y únicos. [Ryo Miyauchi]

Magnífico y surrealista en su enfoque electrónico de la naturaleza, como ver una hermosa puesta de sol en un fondo de escritorio. Las cuerdas suntuosas establecen la mesa para uno de los drops más vívidas y emocionantes en la memoria reciente; un torbellino de bocinas, alaridos y trampas que constituyen un argumento bastante convincente para confiar en las máquinas. [Julian Axelrod]

Cada vez que creo que ya no es posible que el pop sorprenda, impacte y suene completamente nuevo, como si el sonido haya encontrado una forma completamente nueva de desplegarse en el universo, algo me demuestra que estoy equivocada. [Katherine St. Asaph]

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